Globe Trotter

跟 Slumdog Millionaire 相比, The Curious Case of Benjamin Button 可說是集許多之 “大” 成的一部片, 大導演 (大衞芬奇), 大卡司 (布萊德彼特 + 凱特布蘭琪), 大製作 (片中從 1919 年拍到 2005 年, 想想所有符合當代的服飾, 髮型, 造景之考證與重現, 最厲害的不用說是化妝與特效), 高成本 (一億六千萬美金), 高票房 (上演至今不到兩個月已經創造全美一億兩千三百萬全球兩億四千兩百萬的票房收入), 在本屆奧斯卡獲得囊括最佳導演, 男主角, 化妝, 視覺效果, 改編劇本等等 13 項提名, 平了七年前 “魔戒首部曲” 的紀錄.

The Curious Case of Benjamin Button 根據 1921 年 Scott Fitzgerald 的奇想小說改編, Fitzgerald 是受到知名作家馬克吐溫感嘆人生以最好的面貌開始卻以最不好的面貌結束的啟發而想到這個故事, 讓 Benjamin 一生下來便是老頭子, 愈長愈年輕, 以嬰兒之身結束多彩的一生.

2005 年 Katrina 颶風即將來襲, 在紐奧良一個醫院裡, 一個臨終的老太太跟女兒說故事開始, 用倒敘的方式展開電影: 1918 世界大戰結束的當晚 (照理說很值得慶祝, 戰爭的苦難結束, 新生活要開始了), 一個古怪又醜陋的嬰兒誕生了, 嬰兒的母親在孩子出生不久後便過世, 父親則將嬰兒丟棄在一間由黑人夫妻管理的老人院門口. Queenie 不但沒有被這個像個糟老頭, 到處關節炎, 所有器官功能衰退, 全身充滿老人病的小怪物嚇跑, 不能生育的她反而認為是上天的恩賜, 一個奇蹟, 很開心的接納並照顧這個小老頭, Queenie 跟老人院裡所有人, 連 Benjamin 自己原本都以為 Benjamin 身罹怪病, 將不久於人世, Benjamin 退化得不良於行, 每天只得坐在輪椅上跟一堆老人一起過日子. 院中一位老太太的孫女 Daisy 來探親時認識了 Benjamin, 年幼的 Daisy 有著驚人的直覺認為 Benjamin 很特殊, 認定他一定不像外表那麼老, 也相信 Benjamin 跟她說他實際上才十二歲, 每次 Daisy 來老人院, 兩人便一起玩耍.

幾年過去, Daisy 的祖母過世後, 她也不再出現在老人院. Benjamin 在一個偶然的機會, 得到一份工作, 從此也離開老人院, 開始跑船的生活. 但是如 Benjamin 對 Daisy 的承諾, Benjamin 不論到哪裡, 都會寄一張當地的明信片給 Daisy, 兩人也以書信繼續保持聯絡. 1945 年, Benjamin 得知 Daisy 成為出色的芭蕾舞星, 大老遠跑到紐約去看她, 卻發現 Daisy 與某個舞者相戀, 黯然接受兩人活在不同世界的事實.

好景不常, 一連串的巧合 (這一段拍得很有趣) 使得 Daisy 在巴黎出了車禍, 斷了腿, 結束了如日中天的舞蹈明星生涯. 日漸年輕的 Benjamin 遠去巴黎探望 Daisy, 想要照顧她, 她的自尊卻叫他滾離她的生活. 兩人再度相遇在紐奧良已經是 1962 年, Benjamin 從老頭 “長大” 成為盛年, 兩人的身心正在非常速配的階段, 對彼此的感情再也不需要壓抑, 共度了快樂的幾年. 等女兒 Caroline 出生不久, 一直不停止變年輕的 Benjamin 體認到待在她們母女身邊一輩子是不可能的, 愈來愈年輕的他不可能會是稱職的父親, 也會慢慢變成 Daisy 的負擔 (“妳不可能同時扶養我們兩人”), 在經濟上安頓好這對母女後, Benjamin 斷然離開周遊世界.

Benjamin 身體愈變愈年輕 (一如馬克吐溫所願, 體能模樣愈來愈走上坡), 可惜腦袋跟心智卻是往相反的方向發展. 社會工作人員在一個廢棄的大樓裡找到全身骯髒又餓又瘦的一個 “小男孩” 時, 已經是西元 2000 年左右, 這個小男孩其實是已經快八十歲的老翁, 幾近痴呆, 什麼也不知道. 社工發現小男孩身上有 Daisy 的電話, 找到 Daisy 來看 Benjamin 時, Daisy 像個慈愛的老婦和藹的對待一個看來愛亂發脾氣不乖的五歲小男孩, 只要她有時間便來陪伴這位老伴. 後來, 小男孩長成嬰兒, 2003 年在滿面皺紋的 Daisy 懷抱中安然離世. Daisy 堅信嬰兒 Benjamin 抬眼望著她的時候, 是知道她是誰的…

Cate Blanchett 和 Brad Pitt 兩人在 “Babel” 之後再度合作, 演一對恩愛但不能長久的情侶, 表現都非常可圈可點. 精湛的化妝和特效, 讓兩人都有恰如年紀的面容和神采. 電影開頭的一個鐘頭, Pitt 以老妝出現, 只有頭臉是他的, 接上已經半萎縮, 老人的身軀, (老年的 Pitt 跟 Robert Redford 真是驚人的神似) 盛年終於得以大帥哥的面貌示人, 等到變成青少年, 特效處理得 Pitt 平滑的臉龐真的有少年的稚氣. 同樣的, 躺在病床上的 Blanchett 也真的像七八十老嫗, 完全看不出來那種鬆弛的臉龐是化妝出來的, 她年輕當芭蕾舞星時, 一頭紅髮配上白皙的皮膚, 那種不可一世唯我獨尊的神采, 好像她真是個二十來歲聞名世界的紅星, 怎麼樣也看不出她現實生活中已經是三個孩子的媽.

片子將近三小時 (怎麼啦, 現在長片又當道了嗎?) 有人絕得沉悶無聊到不行. 我倒是覺得很不錯看, 光看化妝特效看演技就夠了. 講到演技也不能漏掉 Queenie, 把那種辛苦工作, 任勞任怨, 深信上帝, 對人慈悲為懷的偉大的小人物演得活靈活現, Taraji P. Henson 也因為出色的表演被提名最佳女配角.

很不真實但是又很淒美的愛情故事. 不知今晚的奧斯卡會獎落誰家.

愛情, 是古今中外讓人永遠歌誦不厭的亙古題材, 不論是歌唱, 文學或戲劇, 只要是談情說愛的, 總是特別吸引人.

今年即將頒發的奧斯卡金像獎, 最受矚目的兩部片子, 正巧也都是以愛情為主題. 一部是獲得 13項提名的 “班傑明的奇幻情緣” – The Curious Case of Benjamin Button, 另一部是獲得 10 項提名的 “貧民窟的百萬富翁” – Slumdog Millionaire.

Slumdog Millionaire, 這部低成本 (一千五百萬) 製作的英印語電影, 沒有熟悉的臉孔 (男主角是不滿 20 歲的印度裔英國新生代演員 Dev Patel, 女主角是 25 歲的印度女演員兼模特兒 Freida Pinto) 以多數美國觀眾不熟悉的印度孟買為主要場景, 但卻能在上演至今約一百天的時間裡, 創下全美近九千萬全世界一億五千萬美元的票房紀錄 (僅僅落後於班傑明的奇幻情緣), 此外已榮獲影評人大獎, 英國影視藝術學院電影獎及金球獎的最佳影片獎, 並以黑馬之姿在即將揭曉的金像獎盛事中呼聲極高, 很有希望錦上添花再得到導演或改編劇本或最佳影片獎.

電影一開始, 螢幕上便出現一道機智問答: “為什麼 Jamal 能贏得兩千萬盧比的獎金?” “是因為 A. 他作弊 B. 他走狗屎運 C. 他是天才 D. 命中注定” 做為引子, 接著是以警探對一個模樣清秀的年輕男子嚴刑拷問的內容, 慢慢導出整個故事. Jamal 參加了 “誰想成為百萬富翁” 的電視節目, 這個出身貧民窟還在一個電話服務中心擔任倒茶水的小弟, 竟然能夠過五官斬六將答對所有的問題, 贏得一千萬盧比, 被懷疑作弊, 而遭警方逮捕. 嚴刑拷問, 電視節目問答, 以及 Jamal 對從小生活的回憶片段, 交織成整部電影. 為什麼說主題是愛情呢?

才幾歲大的 Jamal 跟哥哥 Salim 在一次爆發在孟買貧民窟裡印度教跟穆斯林衝突中失去了母親, 一個大雨滂沱的夜晚, 無處可去的孤女 Latika 蹲在雨中, Latika 孤獨可憐的模樣讓 Jamal 十分不忍, 三個小鬼頭開始一起逃亡的生涯. 途中遇到專門抓孤兒並訓練他們成為乞討集團的黑道份子, 愛出頭的 Salim 被培養成小領班, 一次, Salim 目睹黑道份子如何用迷藥將孤兒迷昏弄瞎雙眼好乞討更多的錢, 並得知 Jamal 將是下一個目標, 驚嚇之餘, Salim 便帶著 Jamal 和 Latika 一起逃脫黑道的掌控, 在途中 Salim 有意將這個小女生甩掉. 逃脫後, 兩兄弟到處偷搶拐騙營生, 但是 Jamal 對 Latika 一直無法忘情, 一有機會便找尋她的芳蹤.

Jamal 之所以會參加 “誰想成為百萬富翁” 的挑戰也是因為無意中得知 Latika 會收看這個在印度大受歡迎的電視節目. 而他的唯一目的就是希望 Latika 能在這個節目上看到他, 來找他. 至於為什麼他能答對所有問題, 這正是編劇妙手所在, 因為每一道問題都正巧跟 Jamal 生長逃亡的生活過程有關係, 電影好看在, 那些情節真的一點也不牽強, 觀眾很容易會相信, 那些事情真的會在那樣的環境下發生, 鬼使神差促成了 Jamal 一夜成名一夜致富的命運, 更重要的, 也把 Latika 帶回他的身邊.

即使沒有熟悉的面孔, 但飾演不論幼年到青少年時代 Jamal 的三位男 (童) 演員, 或是飾演哥哥和 Latika 的大小演員們表演得都很自然生動, 一場幼年 Jamal 因為追星跳進糞坑再爬出來, 屎尿裹得滿頭滿身卻只顧著急忙衝到人群中, 要到偶像簽名後發出心滿意足的微笑場面令人發噱不已. 片子不短, 但兩位兄弟迥異的個性及人生際遇, 孟買現代與貧窮交疊的景象, 明亮的色彩, 寶萊塢式的音樂舞蹈, 在導演精心巧手下串聯起來, 唯一我覺得比較 “不連貫” 的, 是哥哥好勇鬥狠的個性為何會在最後突然有了一百八十度大轉變好像交代不大清楚 (良心發現?? 或是也被老弟打不斷拆不散的愛情感動??), 但 Jamal 對 Latika 忠貞不二的愛情竟然是透過那麼多的苦難才被成就, 也真是夠偉大的了.

再介紹一部前幾天看的電影, “7 Pounds” (“七生有幸”).

電影拍攝的手法有點亂. 從男主角 Ben Thomas 打 911 求救電話告知他要自殺開始, 然後是一連串看來不大有關聯的一些情節跟許多讓人摸不著頭腦的對話.

有 Ben 刁難瞎眼的電話銷售員, 看車禍報導剪報, 瘋狂大喊七個人的名字, 或他假扮國稅局稅務員去老人院調查某人, 去醫院探望病人, 問一些奇怪的問題好像在試探別人, 也有他跟一個好朋友總在談論他們的一個計畫, Ben　非常執意事情得按照計畫進行等等. 還夾雜一些他對以前的回憶, 跟太太的相處, 跟父親去水族館還有車禍什麼的畫面.

Ben 常常提到他要幫助別人, 但是幾乎快要到結尾, 他的計畫, 他的做法, 他做這些事情的原因, 好友與他自己內心的掙扎, 才有個比較清楚的聯繫. 大概到最後十五分鐘, 才能把片段拼湊成完整的故事. 我想在不破壞各位想去看這部片的興致前提下, 很粗略描述一下情節.

原來, 在一次意外車禍中, Ben 失去了心愛的老婆, 也無意間造成其他陌生人喪生. 從此他消沉喪志, 也覺得罪孽深重. 原名 “七磅”, 出自於莎士比亞的 “威尼斯商人”, 威尼斯商人安東尼奧因為要幫助朋友結婚向放高利貸的夏洛克借了三千金幣, 並接受夏洛克要求, 如果無法如期償還借款, 他可以從安東尼奧身上割下一磅肉來抵銷. 從此引申, 只能用一磅的血肉去償還太沉重而無法償還的債務. Ben 四處探訪, 就是要為了找出能讓他把心理上的債務還清的七個陌生人並且幫助他們.

片長兩小時, 前面的 1 3/4 小時雖然有點沉悶, 令人困惑也因此導致些許不耐, 不過等到主角意圖清楚呈現, 那種震撼跟感動人的情緒會突然鋪天蓋地而來, 讓人在最後十五分鐘感覺十分沉重, 如鯁在喉, 也不禁會檢視自己的人生跟人生觀, 我是不是也能像他一樣去幫助別人…

Ben Thomas 由 Will Smith 演出. 這位才滿四十歲的黑人男演員, 早在十二歲就出道唱 rap, 是唱而優則演, 演而優則製作的多方位藝人, 曾多次贏得音樂界的葛萊美獎和演藝界的金球獎, 也曾兩度獲得奧斯卡最佳男主角的提名. 他形象很好, 在美國演藝界非常受到認可與尊重, 尤其近十年來, 他所主演的片子不僅叫好也叫座, 像 “MIB” - Men in Black -- 星際戰警, “Ali” -- 叱吒風雲, “Hitch” -- 全民情聖, “The Pursuit of Happiness” -- 當幸福來敲門, “Hancock” -- 全民超人等等. 所演角色也很不單一, 有的搞笑有的柔情, 有演失意父親, 也演英雄偶像. 在這部 “七生有幸” 之中, 可以看到他有刁蠻, 有正義, 有喪志, 有理想, 有柔情, 感情與理智糾纏的精采演出. 催淚大戲, 可以看看.

從去年十一月到現在短短兩個多月裡, 連進電影院, 在電視上或網路上或是買碟片來看, 前後看了不下十幾部片. 我常想爲什麼我那麼喜歡看電影可能是因為缺乏想像力吧.

跟改編拍成電影的原著小說來比較, 讀小說, 光是文字, 可以讓人的想像力無限奔馳, 一句 “在海灘上漫步”, 你腦子裡出現的海灘, 海的顏色天的顏色沙灘的顏色光線的明暗漫步的人身上穿的衣服或心情沙灘上有沒有其他人在做什麼等等, 可能跟我想像中的大異其趣. 拍成電影, 人物場景特效都是定死的 -- 及肩棕髮熟女身穿藍色套頭毛衣牛仔褲光腳在無人的海灘低頭漫步, 天是藍的海是灰的沙灘是米白的, 背景音樂讓你知道她的心情是喜是悲, 大家看到的都一樣, 沒有太多遐想的空間. 看電影如同速食般快速的娛樂方式. 花不太多的錢, 把可能得花上幾天幾週才能看完幾百頁的故事, 看演員在兩個小時之內表演出來, 對於我這種在朋友 S 口中買書要先看厚度才決定買不買沒什麼文學素養的人來說, 經濟又實惠. 不過看好電影跟讀好書都同樣可以造成感動.

已經好久不曾看到像 Shawshank Redemption (“刺激 1995”) 那種看到冤獄十幾年的 Tim Robbins 最後逃出來並整倒腐敗典獄長正義終得伸張大快人心令人全身毛孔無不舒暢, 或像 Primal Fear (“驚悚”) 裡假扮人格分裂騙過辯護律師 Richard Gere 的 Edward Norton 在結尾洋洋自得告白後, Gere 猶如五雷轟頂卻無力回天的癱軟令人寒毛直豎雞皮疙瘩掉滿地那種 die die must see 的好片, 有才的編劇導演演員好像愈來愈少.

最近看的十幾部片多半只是還可以, 五顆星中兩顆半到三顆, 不看也沒有太大的損失. 少數可以拿到三顆半或以上, 像 Woody Allen 執導的喜劇 “Vicky Cristina Barcelona” (“情遇巴塞隆納”).

我對伍迪艾倫先生老實說並無好感. 在我眼中他像個十足猥瑣的糟老頭, 不光是外表像, 主要因為他能夠背著長期生活伴侶 Mia Farrow 跟比自己小 35 歲的養女發展出男女關係, 這這這… 這件情事中, 我很難歌誦愛情超年齡超國界的偉大, 畢竟他們曾是父女關係, 也難怪 Mia Farrow 氣得直指伍迪艾倫有戀童癖. 這樣的個人行為缺陷讓我實在很難欣賞他的才華. 還是看了他的戲是因為那張電影海報真是太吸引人了, 而且到很後來才注意到這是伍迪艾倫的戲.

“情遇巴塞隆納” 故事圍繞著男主角 Javier Bardem 哈維爾巴登跟三個女人的情慾打轉. 兩個年輕的美國女孩 Vicky 跟 Cristina 去巴塞隆納度暑假. 兩人在大學時代雖因臭味相投結成好友但是對愛情的觀點南轅北轍. Vicky 看似保守實際, 不容許背叛跟出軌, 要的是嚴肅穩定的對象, 也正是她跟正派又事業有成未婚夫道格訂婚的原因. Cristina 才跟男友分手不久, 因曾經歷深情帶來的傷害, 她不想再冒險付出真情, 一直想要一些特別的, 但卻無法清楚說明自己想要什麼樣的感情.

兩個女孩到巴塞隆納便參觀建築和畫展, 沉浸在當地濃濃的藝術氣息中. 一晚兩人在小酒館遇到巴登飾演的畫家 Juan Antonio大膽直接向兩人調情 (“我喜歡妳們兩個, 我想邀請妳們兩人去 Oviedo, 一小時內出發… 我們會在那裡度週末, 吃好吃的, 喝好酒, 然後一起做愛”). 保守的 Vicky 義正辭嚴表達拒絕之意, 和 Juan Antonio 唇槍舌戰幾回合後, 不料 Cristina 一口答應. Vicky 想法說服她的朋友跟一個陌生人去度一個以性為目的的週末危險而瘋狂. Cristina 卻認為 Juan Antonio 性感又帥氣, 但上不上床她自己可以做主, 跟一個有創意又帥的藝術家去度週末一定很有趣. 不放心朋友一人, Vicky 只得陪 Cristina 一同前往.

到了當地, Juan Antonio 盡地主之誼帶兩人到處參觀. 當晚進行的不盡如 Juan Antonio 的意. 隔天 Vicky 和 Juan 鬼使神差地有了一夜情, 兩人對 Cristina 卻三緘其口隻字未提. 回到巴塞隆納, Vicky 設法讓生活重返正常, 即使對那一夜無法忘懷, 卻在 Juan Antonio 對她的不安跟懷疑不給予正面的回應後照原計畫嫁給了道格. 而 Cristina 和 Juan Antonio 再續舊情, 兩人愈來愈親近, Cristina 覺得深受這個藝術家的吸引, 也覺得因為他她的靈魂與思想都受到了解放, 兩人陷入熱戀並同居.

一晚, Juan Antonio 接獲通知, 從馬德里失意落魄回鄕的前妻 Maria Elena 試圖自殺未遂, Juan Antonio 立刻將她接回家協助她度過難關. Maria Elena 也是畫家, 才華橫溢但個性瘋狂. 兩人有如天造地設的一對, 也深愛著彼此, 但是兩人間總是少了一種和諧平衡的元素, 以致於婚姻結束在刀光劍影之中. 前妻出現後, 三人之間有了微妙的互動… Cristina 在這對畫家 (前) 夫婦的敦促指導下攝影技巧突飛猛進, Maria Elena 平靜而放鬆, Juan Antonio 則經歷一個創造高峰, 一切看來十分平衡協調, 三人也發展出錯綜複雜的愛戀關係, 男女, 女女, 3P. 畫家夫婦一致認為 Cristina 即是他們夫妻關係中缺少的那一角, 加進 Cristina, 他們原本劍拔弩張的關係變得近乎完美, 愛情也更有深度.

暑期接近尾聲, 常常思考生命和愛的意義的 Cristina 理性突然又戰勝感性, 原本以為這樣的三角關係是獨特的是她等待的, 卻突然體認這一切並非她所追求, 而提出離開的要求. Juan Antonio 問她到底要什麼, Cristina 回答不上來只知道這不是她要的, 她要 “不同的”. Maria Elena 驚慌將要失去近乎完美的生活, 痛罵 Cristina 那種長期性的不滿足 chronic dissatisfaction 是嚴重的病態, 罵她利用了他們夫婦, 也罵她世上沒有任何東西會令她滿意. Juan Antonio 的理解是也許等到有一天 Cristina 遇見真正合適的人這些對於平靜跟幸福的追求才會告終.

Cristina 獨自到法國旅行. 她的離開使得 Maria Elena 再度陷入瘋狂狀態, 畫家夫妻關係也跟著破裂. 一次持槍到 Juan Antonio 的家想要殺夫兼尋死, 無意傷到投入婚姻不久卻有如行尸走肉, 蠢蠢欲動前來私會 Juan Antonio 的 Vicky. 突然受傷, 讓 Vicky 一下恢復理智, 說兩人完全瘋狂她無法這樣過日子. Vicky Cristina 跟道格一行三人回到美國, 也回到了到巴塞隆納度假之前的生活. Vicky 遁入婚姻, Cristina 繼續尋找嘗試, 還是一樣, 不知道她要的, 只知道她不要的是什麼.

故事可能有點超現實. 處理的主題也很多元, 愛, 性, 男女關係, 同性關係, 忠心, 背叛, 保守, free thinking, 生命的真理, 生活滿足感, 生命意義的追求… 我想每個人心中對人生重大問題都有各自不同的一把尺, 贊同與否個人在看過電影後應該都會有不同的定見, 也不想在此評論.

我覺得很好看是因為電影真是拍得太賞心悅目了. Vicky 由 Rebecca Hall 飾演, 這位英國年輕女演員以前我沒看過, 清秀知性的外表很像劇中循規蹈矩自以為很有自持的 Vicky, Cristina 由伍迪艾倫的愛將 Scarlett Johansson 擔綱, 重頭戲幾乎都在她身上. 瘋狂才女 Maria Elena 由美艷的 Penélope Cruz 演出, 雖然到戲演了一半以後才出場, 嬌小精緻的身軀容貌加上敢愛敢恨的瘋狂性格有如鑽石一般亮眼, 我覺得她從來沒有像在這部戲裡這般美艷過. 出生西班牙演藝世家的哈維爾巴登在戲中粗獷的外型加上深沉的個性和直接了當的作風讓他坐享三人之福.

同為西班牙籍演員, Cruz 跟 Bardem 早在 1992 年便合作過一部內容非常辛辣的電影 Jamón, jamón (直譯 “火腿火腿”, 也有根據內容翻成 “共妻共夫” 的) 歌誦肉慾和奇特的男女關係, 大概十幾年前我在德國時有機會在電視上看到這部電影, 西班牙式對感情對男女關係態度之開放與獨特真是令我瞠目結舌, 大膽露骨情慾交織畫面令人喘不過氣, 整齣戲突然在兩個情敵各持十幾二十公斤重的西班牙火腿 (整根帶骨風乾的豬後腿) 互毆到死血肉糢糊的場面下嘎然而止. 從此我就對西班牙人那種敢瘋狂地愛, 敢痛快地恨, 敢直言不諱, 敢大聲咒罵的熱情個性感到十分吸引. 在 Vicky Cristina Barcelona 中 Cruz 跟 Bardem 也有用西班牙文對罵的精采場面, 異國情調濃厚. 據說因為這部戲兩人假戲真做戲外正發展一段戀情.

上 msn 本要找大姐聊天, 送出一句 “u there?” 等了好久, 突然回覆一串亂七八糟的外星人頭像, 原來是老四, 問她假期在做啥, 她說昨天剛看了部電影, 我問她喜歡哪個演員, 九歲的她竟然問, “as a person or as an actor?” 嗯, 真是美國邏輯, 一般提到這個問題, 好像很少碰到有人會把演員戲中角色跟真實世界中的演員本人分開. 我回答, as an actor 囉, 我們沒機會認識那些人的本人, 根本無從知道他們當 “人” 是甚麼樣子.

不同劇本裡, 演員化身不同角色, 看戲者的情緒隨著劇情而起伏, 對演員不自覺產生愛慕情愫或是仇恨之意, 混淆了戲劇角色與真實世界中本人的區別. 為何常聽演員說要慎選角色, 大概也是這個原因.

有些人天生長相正派, 做木工時被 George Lucas 發掘的 Harrison Ford, 看來剛毅木訥, 在 “星際大戰” 選角擔任提詞工作時被 Spielberg 相中得到 Han Solo 的角色, 從此一帆風順, 幾乎都演維護正義的正派人物, 不是英雄 (Indiana Jones), 正直警官 (Witness), 就是檢察官 (Presumed Innocent) 或醫生 (The Fugitive), 好像只有在驚悚片 What Lies Beneath 唯一一次飾演反面角色, 為了阻止婚外情真相暴露不惜溺死自己漂亮的老婆. 片子因為音效處理得當還挺恐怖的, 但 Harrison Ford 在我看來怎樣就不像壞人, 可能因為太常飾演好人, 他已經化身為那種身陷險境要靠自己機智沉著脫困但絕不會傷及無辜的人物. 不過誰知道他在真實生活裡是不是真是這樣英勇或是連看到蟑螂都會跳到櫃子上叫女友來處理的人呢?

另外一個演員, Kiefer Sutherland, 從十幾歲開始就在舞台, 大銀幕上演出, 也嘗試導演的工作, 翹翹的鼻子, 叛逆的長相像不良少年或幫派份子, 加上一些負面報導, 例如未婚妻 Julia Roberts 在婚禮前幾天甩了他跟他的好友落跑, 或是他被狗仔隊拍到外褲內褲均褪到膝蓋以下坐在酒吧裡喝酒的瘋狂照片, 還有多次酒醉開車的紀錄, 讓人覺得他就是個混混. 他的形象自 2001 年拍攝電視劇 “24” 以來大大好轉. 雖然該劇刑求的訴求與公器私用濫用引起衛道人士嚴厲的批評, 反恐探員 Jack Bauer 機智忠誠無懼的形象卻深植人心, 24 自開播以來便不斷獲得電視劇獎項的提名或獲獎, 也使 Sutherland 成為美國電視史上酬勞最高的動作演員. 現在看到他, 覺得他是超越法律約束執行正義的代表. 無奈現實生活中的演員本人在幾週前又因為酒醉駕車被逮捕, 由於是累犯, 不知法庭是否會因為他數度拯救美國免於毀滅而酌輕量刑 (哈), 或是因為公眾人物的言行舉止更不應出軌而嚴判, 要等判決才知道. Sutherland 表示寧願加重現在的處罰, 在拍攝工作寒假期間延長入獄刑期, 也希望不要妨礙下一季度 24 的拍攝, 影響劇組工作人員的生計. 不論如何, 現實生活中演員危及他人生命的酒駕行為與戲中拯救世界的英雄角色的不一致已讓影迷大大失望.

有人說, 演戲的是瘋子, 看戲的是傻子. 戲裡戲外, 真真假假, 看戲的人很自然地把演員和角色畫上等號, 忘了演員本身也只是平常人, 不像角色那麼完美. 不過, 有良好公眾形象的演員或名人, 應該少做不良示範的行為, 這是在享受名望之際該對等付出的社會責任.

一向不喜歡看連續劇, 不論港台日韓, 因為一旦投入其中就跟吸毒沒兩樣, 播出時間一到什麼天大的事都可以先丟在一旁, 先坐下看完這集再說. 雖說現在 DVD 很方便, 買一套愛什麼時候看就什麼時候看, 不過大多劇本也沒有好到非看不可的地步, 看戲的最大樂趣反而是邊看邊罵, 罵劇本, 罵導演, 罵演技, 罵對白.

自從到東莞工作後較有機會接觸到內地影視作品, 歷史古裝大戲大排場, 大卡司, 服裝道具之講究, 務求合乎時代背景, 哪像台灣, 我們就曾發現某古裝劇裡國之重臣髮髻上的簪子竟是一枝雷諾原子筆. 內地人才濟濟, 能出頭的演員很少能只憑一張臉, 不論主角配角無不兢兢業業, 舉手投足聲音表情都是戲. 近兩年能反應現代社會夫妻和家庭問題的時裝劇也大受歡迎, 如 “中國式離婚”, “結婚十年”,還有最近由熱門網路小說改編成電視劇的 “雙面膠”.

“雙面膠” 講述上海姑娘胡麗鵑與李亞平的婚姻故事. 來自東北, 交大畢業留在上海工作的李亞平婚後努力做個上海式標準丈夫, 對老婆噓寒問暖呵護倍至, 煮飯端茶洗腳捏背無一不做, 小夫妻恩愛無比, 但在公婆加入小家庭後, 和公公一場重病以及一些金錢往來, 兩代間和兩家族間思維, 習慣的矛盾和衝突日增, 讓兩人大打出手形同陌路.

一場小夫妻與兩親家長輩的聚餐, 席間婆婆媽媽兩人不斷較勁兒, 都想說服對方自己的孩子上班勞累, 家事應該是對方的孩子負擔, 你來我往氣氛尷尬. 聚餐結束後麗鵑夫婦送麗鵑父母去搭車, 三個場景分別呈現三對夫妻的反應:

第一是亞平抱怨丈母娘不知體諒母親做菜辛苦, 還嘰嘰歪歪挑剔這兒挑剔那兒, “這種僵白菜才一塊錢一斤吧, 你們可是過過苦日子的唷; 這哪是紅燒肉, 根本是炒肉丁嘛…” 麗鵑對婆婆也怨聲載道, 明明給了錢讓婆婆好好準備幾個菜, 在她娘家前做個面子, 婆婆卻是連個像樣的肉菜都端不出來, 不是滷豆干就是油炸花生米.

再來是麗鵑爸媽上了車就嘀咕北方人不懂疼女人, 心疼親家把自己女兒當佣人使喚, 又批評親家故做寒酸, “你看她穿的那衣服簡直比我去年捐給華東水災的衣服還差, 講起來也是有工作的嘛, 錢肯定塞到她女兒那裡去了…”

亞平父母在家也沒閒著, 亞平爸說, “到家裡來看我們, 帶兩瓶馬尿, 兩條爛香蕉, 我都替他們寒碜…” 亞平媽說, “你看麗鵑媽怎麼使喚她爸, 麗鵑能不使喚我們亞平? 她媽穿戴也不看歲數, 臉上那粉擦了有半斤, 擦得跟個白耗子似的…” 兩人結論是麗鵑把父母倆的缺點都拿來了, 好吃懶做, 一點兒優點都沒有, 覺得這門親事真是配得屁股坐到雞蛋上 – 一塌糊塗.

兩人越講越氣, 待小夫妻一進門, 婆婆就叫媳婦洗碗收拾, 麗鵑怕弄粗了手, 在家一向不刷碗的, 看婆婆拉長臉不得不從, 嬌嗔叫老公來陪著, 卻被婆婆阻止. 整個洗碗過程, 婆婆在一旁監督還不時教導: 水別開那麼大浪費, 洗碗精倒一點兒就夠了, 刷碗裡外都要刷… 麗鵑板著臉洗好碗就走, 婆婆在身後大叫, 怎麼不刷鍋子, 哪有洗碗不洗鍋子的? 麗鵑終於忍無可忍嗆回去, “你要我幹活, 就得按我的方法, 看不慣你就自己幹. 這個鍋是我是特地不洗的, 因為根據我對你的判斷, 這個鍋底還有兩滴油, 你完全可以留著再炒盤菜.” 說完便轉身上樓. 鏡頭拉到亞平無奈的臉上, 配上旁白, 感嘆世上最痛苦莫過於身兼數職, “你可以是個好丈夫, 也可以是個好兒子, 但你不可以同時是個好丈夫又是個好兒子… ” 李亞平覺得自己像一杓雞蛋, 在高溫鐵板上兩面一夾, 痛苦地成為美味的蛋捲兒.

這場典型的兩家族聚會, 點出作者的初衷 – 男人就像雙面膠, 把婆婆和媳婦兩個原本不搭嘎的女人粘連在一起. 婚姻是個奇怪的東西, 把兩個原本不相干的人硬牽在一塊兒. 你情我願, 建立幸福的兩人世界不難, 但只要加入其他元素, 岳家, 婆家, 第三代, 金錢, 兩人兩家族間的差異性一再被擴大, 單純的 “愛情” 消磨殆盡, 婚姻終致名存實亡或根本破裂, 看來愛情真是脆弱, 不堪一擊. 小說的結局很悲慘, 妻子和母親間一再的矛盾本就讓亞平十分為難, 某次衝突後, 麗鵑最後通牒要求亞平在母親和自己間二選一, 尖酸刻薄得理不饒人的醜態讓亞平終於崩潰, 失手掐死了麗鵑. 電視劇裡開放式的結尾留給讀者更多想像的空間. 老牌演員李明啟飾心中只有兒孫的婆婆, 潘虹演嗜錢如命的媽媽, 北京電影學院畢業的海清飾演對老公耍嗲嗲到發膩, 對公婆不假詞色的媳婦也很出色, 不遜於婆婆媽媽. 有婆媳問題的家庭看了大概很心有戚戚焉吧.

前陣子在飛機上看了電影 "Notes on a Scandal" -- "醜聞筆記", 兩個女角我都還挺喜歡的, 一是英國演技派演員 Judi Dench, 一是澳洲氣質女星 Cate Blanchett.

年逾古稀的 Dench在這部片子裡一反往常較正面的角色扮演一位鄙視同儕, 自以為是, 惹人嫌惡的高中歷史科教員 Barbara, Blanchett 則飾演一位被私人生活壓得喘不過氣的女性 Sheba, 希望藉重拾教職尋回自我. Barbara 以記筆記方式用第一人稱敘述整個故事, 不慍不火記錄這位氣質出眾美術科教員的加入如何在她孤獨封閉的生活與內心激起漣漪, Sheba 心無防備讓 Barbara 漸漸融入她的生活建立了友誼但對這份秘密的迷戀毫不知情, Barbara 在 Sheba 與學校一個未成年學生不倫戀情的醜聞爆發後極力協助 Sheba 度過難關, 自己對她的愛戀也終於曝光. 所謂的 "醜聞", 與其說是熟女與未成年學生間的不倫戀愛倒不如說是壓抑性取向的 Barbara 因為沒有得到女友感情上的回饋, 放出煙幕製造醜聞, 玉石俱焚, 一舉毀了好幾家人的生活.

忠誠, 背叛, 支配, 佔有, 報復, 毀滅, 這部是那種看完會讓人感到不舒服的片子, 並非我喜歡看的電影類型. Dench 飾演沉迷在自己單向情感的老巫婆般的女人, 用聽來事不關己平靜而低沉的嗓音娓娓道來對所有有關 Sheba 事物近乎著魔的感情, 甚至保存 Sheba 掉落的頭髮和她們共餐的收據以為紀念, 絲絲入扣令人不寒而慄. Blanchett 飾演沉醉在與少男戀情中的熟女時而散發魅力, 時而無助, 當發現 Barbara 竟然佈局了整個醜聞的被揭發時那種與氣憤與不齒, 演技與 Dench 不分軒輊.

推薦喜歡這兩個演員的人看這部片, 不過最好在戲後喝上一大杯熱巧克力加上一大塊巧克力蛋糕舒緩一下情緒.

前陣子 HBO 播放這部 "我的失憶女友" ("50 First Dates"). 我並不喜歡男主角 Adam Sandler, 覺得他是那種既無外表又無演技的食之無味棄之也不可惜的人. 不過那天正好一堆衣服要燙, 我很喜歡這樣一心兩用, 邊燙衣服邊看長片, 看完一片也燙完一堆, 一石二鳥一舉兩得.

電影敘述男主角花心大蘿蔔 Henry 在咖啡廳遇到因車禍喪失短暫記憶能力的女主角 Lucy 驚為天人, 無所不用其極, 期待可以使 Lucy 恢復正常然後真心愛上他的故事.

印象中很少有電影像這部戲一樣一面倒, 戲裡出現的幾個男人清一色都是聖人. Lucy 的老爸和弟弟, 每天陪 Lucy 重演一遍一年前車禍發生當天的生活細節: 慶祝老爸生日, 倒掉吃剩一半的生日蛋糕, 觀賞同一場美式足球比賽, 看同樣的電影, 將車庫漆回白色好讓 Lucy 第二天再度 "即興發揮" 畫一樣的畫... 日復一日, 毫無怨言.  男主角 Henry 的死黨烏拉 ("歐洲種馬" Rob Schneider 飾), 五個孩子的超級老爹, 為朋友的愛情不惜扮演搶匪但被粗壯的 Lucy 海扁一頓連滾帶爬差點死在路上. 

Henry 的偉大更是史上少有. 自從了解 Lucy 的病情, 在咖啡廳扮文盲, 在她必經的路上假裝電瓶沒電, 假裝被搶劫, 假裝設路障攔車... 每天用盡方法只為能和她交換一句 "Hi, I'm Henry". 還將發生車禍導致神經受損的事實拍成 "Good Morning Lucy" 影帶, 好讓她每天重新認識及愛上他. 中間有一段 Henry 自彈自唱對 Lucy 表白愛情, 玩具般的小吉他, 配上 Adam Sandler 還不壞的嗓音, 深情款款, 讓我對此男演員有些刮目相看.

整齣戲以喜劇結尾. Henry 最終娶得美人歸. 細心體貼的他, 在 Lucy 床頭放了一捲錄影帶, Lucy 每天睜開眼看到的就是寫著 "Play Me" 的影帶, Lucy 乖乖看完自己既悲慘又無比幸福的人生之後, 才開始一天的生活. 看看, 這樣深情的聖男大概也只有電影才有. 人生如戲? 戲如人生? 真是人生不如戲...